판타지송이란?
형식에 구애받지 않고 작곡가의 상상력에 따라 자유롭게 작곡되는 악곡이다. 판타지아는 시대적 요구에 유연하게 적응했고, 악기가 발달하면서 16세기에는 다양한 형태의 음악이 등장했다. 그러나 이 시기의 환상곡은 자유롭고 즉흥적인 측면보다는 모방적 대위법을 따랐고, 1580년경부터 류트와 건반악기를 위한 음악으로 사용되기 시작했다.
17세기에는 두 가지 작업 형식인 토카타(toccata)와 전주곡(prelude)이 즉흥적이고 자유로웠고 판타지라는 용어는 같은 의미로 사용되었습니다. 이 기간 동안 기악은 즉흥 연주를 통해 발전하기 시작했으며 독주 악기를 위한 많은 기악 작품은 토카타, 전주곡 및 환상으로 구성되었습니다.
18세기에는 16, 17세기 환상음악의 특성을 바탕으로 발전하여 마디를 생략할 정도로 리듬과 시간의 자유를 부여하여 형태를 획기적으로 바꾸었다. JS Bach, CPE Bach, WAMozart는 이 시기에 환상곡 작곡에 중요한 역할을 했으며 피아노를 위한 환상곡도 많이 작곡되었다.
19세기 낭만주의 시대에 접어들면서 보다 자유로운 형태로 변모하여 가장 상상력이 풍부하였다. 이 시대의 작곡가들은 엄격한 규칙에 얽매이지 않고 자신의 감정을 자유롭게 표현하고자 했고, 그 수단으로 판타지 음악을 사용했다. 리듬과 화음, 음색을 보다 자유롭게 표현했고 표현의 폭도 이전보다 넓어졌다.
오페라 판타지…
친숙한 멜로디나 오페라의 아리아를 따서 판타지로 풀어낸 곡. 이것은 정식 명칭은 아니지만 지금까지 거론되어 온 것으로 판타지 작품의 성격에 국한된 틀이 없고 작곡가의 창작 사상이 악보에 더해진다. 19세기 작품은 기악을 위한 원곡보다는 오페라 음악의 발췌와 재구성이 주를 이뤘다. 또한 이탈리아와 프랑스 음악의 중심을 차지했던 오페라는 극장뿐만 아니라 극장 밖 다양한 무대에서도 다양한 형태로 변형되어 공연되었다. 오페라는 여러 버전으로 편곡되어 소개되었으며, 원곡보다 짧은 곡임에도 불구하고 오페라에서 한 곡을 추출하여 전곡으로 작곡하는 경우가 많았다. 그리고 19세기에는 뛰어난 기술력을 지닌 거장이라 불리는 대가들의 전성기였으며, 특히 거장 중 한 명인 F. Liszt는 많은 오페라 패러프레이즈, 즉 오페라 환상곡을 오페라 곡에서 발췌하여 편곡하고 작곡하고 수행.
비제의 오페라 카르멘
비제는 프랑스 태생의 가장 훌륭한 작곡가로 19세기 오페라 역사에 신선한 바람을 불어넣었지만, 사후에야 명성을 얻게 된 비운의 작곡가이다. 비제가 활동하던 당시 바그너와 베르디는 유럽 오페라의 거장으로 꼽혔다. 그녀의 오페라는 신화나 가족사회를 주제로 하여 웅장함과 역동성을 표현하였다. 그러나 비제는 그들과는 다른 자신만의 개성을 표현할 수 있는 독창적인 것을 원했기 때문에 오페라는 이국주의와 사실주의를 바탕으로 하층민의 현실을 담고 있었다. 비제의 오페라
플루트와 피아노를 위한 보네의 “카르멘 환상곡”
보닛에 대해 더 알아보시려면,
1892년 보네는 플루트와 피아노를 위한 카르멘 환상곡을 작곡했습니다. 이 노래는 Bonnet을 대표하며 종종 낭만적인 레퍼토리에서 아티스트들이 사용합니다. 원작에서 관현악곡, 아리아, 레치타티보, 듀엣, 셋잇단음, 합창 선율을 무작위로 가져와 원작과는 다른 전개로 각자의 생각대로 재구성했다. 보닛으로